Festival de Málaga presenta en Ventana Sur los proyectos que participarán en MAFIZ en la 23 edición

Un total de 39 títulos han sido seleccionados ya para las diferentes secciones del área de industria del certamen malagueño

Festival de Málaga ha anunciado en Ventana Sur los proyectos seleccionados para participar en algunos de los eventos de MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), su área de industria, que celebrará en 2020 su tercera edición en el marco del 23 Festival de Málaga (del 13 al 22 de marzo). En su estrategia de internacionalización, el mayor mercado dedicado al cine latinoamericano, que se ha celebrado en Buenos Aires, constituye uno de los eventos fundamentales para Festival de Málaga, donde se ha trasladado el director del certamen, Juan Antonio Vigar.

La presentación tuvo lugar el pasado 5 de diciembre, con un respaldo institucional al más alto nivel, al contar con la presencia de Beatriz Navas, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España; Pierre Emile Vandoorme, secretario ejecutivo de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI); Ralph Haiek, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) argentino, y representantes de institutos de cine latinoamericanos, entre otras autoridades.

Juan Antonio Vigar presentó ante el numeroso público asistente la 23 edición del Festival de Málaga, que sigue consolidando y dando dimensión a MAFIZ como la zona de industria latinoamericana en Europa, en un trabajo permanente en favor de la difusión y promoción de la cinematografía Iberoamericana. MAFIZ cuenta con una serie de eventos diseñados para que profesionales de la industria cinematográfica de Iberoamérica y Europa desarrollen nuevas redes de negocios. De estos eventos, el director de Festival de Málaga anunció los proyectos seleccionados para participar en la tercera edición de MAFF, Málaga Festival Fund & Coproduction Event; Málaga Work in Progress y Latin American Focus, evento este último que contará con República Dominicana como país invitado de honor.

MAFF, Málaga Festival Fund & Coproduction Event
MAFF es un evento pensado para generar un puente real entre la nueva producción de cine Iberoamericano y los públicos europeos. Los proyectos escogidos sobresalieron en un riguroso proceso de evaluación y selección y que tendrán cita el próximo mes de marzo en Málaga con el equipo de expertos, fondos y demás participantes del ecosistema audiovisual que integran MAFF.

Los proyectos seleccionados son:

1. Alice (Colombia-Argentina), de Guillermo Pfening y Carolina Stegmayer.
2. Carropasajero (Colombia), de Juan Pablo Polanco.
3. Erección (Cuba), de Esteban Insausti.
4. El aniversario (Argentina), de Florencia Percia.
5. El sargento Paz (Colombia), de Carlos Gaviria.
6. Familia por encargo (Bolivia-Argentina), de Ramiro Velasco.
7. Intersex (México), de Alejandro Zuno.
8. La habitación blanca (Argentina-Bolivia), de Ana Piterbarg.
9. La luz de la naturaleza (México), de Yamil Quintana.
10. Los niños díscolos (Colombia), de Christian Maiguel.
11. Los sin nombre (Rep. Dominicana), de Valeria Valentina Bolívar.
12. Maneki Neko (Ecuador-Colombia), de Sarahi Echeverría.
13. Nayaraq, el viaje de Sara (Argentina), de Juan Rodríguez-Briso.
14. Si no ardemos, cómo iluminar la noche (Costa Rica), de Kim Torres.
15. Toque de queda (Perú-Brasil), de Rodolfo Pereira.
16. Una noche con los Rolling Stones (Cuba-Nicaragua), de Patricia Ramos.
17. Una mujer sabe (Argentina-Chile), de María Victoria Andino.
18. Viejos malditos (Ecuador-Argentina), de Xavier Chávez.

A esta selección se suman otros proyectos, fruto de los acuerdos con:
- Bolivia Lab: El perro en el año del perro (Bolivia), de Alejandro Suárez.
- Cinemundi: Princesa (Brasil), de Karine Teles.
- Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura del Perú (DAFO): Delivery Girl (Perú), de Jorge Shinno Castillo.
- INCAA, con dos proyectos de largos documentales: Una canción para mi tierra (Argentina), de Mauricio Albornoz, y Sonidos salvajes (Argentina), de Cristian Pellegrini.
- SANFIC LAB (Santiago Festival Internacional de Chile): Nosotros (México / Guatemala), de Joaquin Ruano.
- Paraguay, con su nuevo Instituto Nacional del Audiovisual: Alas de gloria de Joaquin Serrano.

Málaga Work in Progress

Festival de Málaga, en su estrategia de fomentar el desarrollo de contenidos audiovisuales y nuevas formas de expresión cinematográficas, celebra por tercer año el evento de industria Málaga Work in Progress (Málaga WIP). En su sección Málaga Latam WIP han sido seleccionados los proyectos:

· O acidente (Brasil) de Bruno Carboni.
· La crecida (Argentina) de Ezequiel Erriquez.
· Teo (Perú/México) de Víctor Checa.
· Adiós a la memoria (Argentina) de Nicolás Prividera.
· Yacaa (Paraguay) de Ramiro Gómez.
· Gilma (Venezuela) de Alexandra Henao.
· El fulgor (Argentina) de Martín Farina.
· El hombre de piel manchada (Costa Rica) de André Robert.

Además, han sido seleccionados:
· Almansa (Argentina) de Ignacio Leonidas, por el acuerdo con el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires (FIDBA).
· Lo habitado (Chile) de Martin Emiliano Díaz y Fernanda Chain, por el acuerdo con SANFIC.

Los proyectos que participan en las secciones Spanish WIP y Málaga WIP Doc serán anunciados en enero de 2020.

Latin American Focus

El objetivo de este evento de MAFIZ es poner el foco en la industria audiovisual de un país latinoamericano, en esta ocasión República Dominicana. Para ello, se llevarán a cabo una serie de actividades en coordinación con la Dirección General de Cine de República Dominicana (DGCINE) para impulsar los encuentros entre profesionales y promocionar su industria audiovisual.

Los proyectos seleccionados son:

· Orquídea. Director: Pavel Marcano. Productora: Septiembre Films.
· Pepe. Director: Nelson Carlo de los Santos. Productora: Monte y Culebra.
· Posada. Directora: Ayerim Villanueva. Productora: Crisis Cinema.

Proyecto que participa en Work in Progress: Morena(s) de la directora Victoria Apolinario.
Paula Cury participará en la sección Málaga Talent de MAFIZ.

New independent film reveals period of Peru’s history of violence against journalists

Read the original article here: https://perureports.com/new-independent-film-reveals-period-of-perus-history-of-violence-against-journalists/8762/

In January 1983, Rodolfo Pereira sat down for a coffee with his friend, a young journalist who was about to be sent to investigate violence allegedly caused by terrorist organisation the Shining Path in the Peruvian Andes. Three days later, his friend, along with eight other journalists, would be dead. Pereira made a decision; he would make Curfew, a film uncovering the interwoven elements of journalism, terrorism and violence in Peru at the hands of the Shining Path. 

Over three decades later, the film is just months away from completion, and Peru Reports spoke to Pereira about what he hopes to achieve with the film, how Peru has changed since the 80s, and why now is the perfect time to release Curfew.

Curfew, or Toque de Queda in Spanish, follows the story of two American journalists sent to Peru in order to find two Peruvian colleagues who disappeared while covering an alleged massacre in the remote region of Ayacucho, high in the Andes. Over the course of the film, the foreign journalists discover a country torn apart by terrorist violence and political separatism in their hunt to discover what happened to their missing colleagues.

Set in the 80s, much of the violence in the film stems from the conflict between the Peruvian army, paramilitaries, and the Shining Path, or Sendero Luminoso, which at the time was an organisation that struck fear into the hearts of Peruvians. A communist party leaning heavily on Marxist, Leninist and Maoist theories, the Shining Path used the Khmer Rouge and Stalinist Russia regimes as models to try and create a communist utopia, using ruthless violence and terror to achieve their aims. Peru’s Truth and Reconciliation Committee estimates that 70,000 people were killed during the 20-year insurgency, as well as 70 journalists, making it the cruelest terrorist organisation in the western hemisphere. 

Despite this, the Shining Path remained unknown to most people outside Peru’s borders, making it difficult for Curfew to attract foreign investment. Once the screenplay was finished in the early 90s, Pereira told us, a Hollywood production company made an offer to produce the film, on one condition; that the film’s setting was moved to Vietnam, Cambodia or Laos. 

“I was very depressed with this response,” Pereira said. “I was never going to sell the story to make it happen in another country, because that’s not the point of the film.”

However, despite the Shining Path’s relative obscurity, the fictional film aims to use common themes to reach out to a wide audience.

“If you’ve never experienced these stories and you have no idea what happened in Peru, you are going to have a comprehension of freedom of the press, terrorism and political violence and how they are intertwined.”

The objective of the film, he explained, was to carry on the task of the journalists who gave their lives to uncover the truth behind the Shining Path’s actions. However, in the 90s, the subject was so delicate in Peru that no national film company would touch it. 

“If the film had been made in Peru in the early 90s then I’m totally sure that it would have been censored as it was such a sensitive issue,” Pereira told us. “Talking about those issues in public was not an option.”

“Now, however, the political landscape has changed,” he said. “First, the Shining Path has been defeated, second, political organisations are now very interested in covering what happened during those years, and third, the state has transformed itself into a more democratic society,” he added. “Right now is the best time to reflect on those issues because the population is going to accept what we are going to say.”

Not only is the film designed to address Peruvian history, but it is also to serve a much broader purpose. On a worldwide scale, violence towards journalists has never been a more pertinent issue. Journalist deaths in Mexico are at a record high, and recent Hollywood blockbuster films Viper, which deals with a kidnapped journalist in Syria, and A Private War, a bio-epic about war correspondent Marie Colvin, show society’s morbid fascination towards violence towards journalists. 

The hot topic of fake news is also placing more and more emphasis on the importance of high-quality journalism that strives to provide a true and accurate depiction of current affairs, and Wes Anderson’s recently-announced film, The French Dispatch, has been described as ‘a love letter to journalists.” For Pereira, there has never been a better time to release his film. 

“The idea isn’t just to reflect what was happening at the time in Peru,” he said. “The film is going to have themes that are pertinent to current affairs issues everywhere. It’s not a film about the distant past, it’s about something that could be happening right now.”

“The film is not intended to be a dialogue with just Peruvians,” he added. “It is to have a dialogue with the world.”

The film is currently being produced and is scheduled to be released in March or April 2019. Curfew has the endorsement of numerous journalistic groups such as Reporters Without Borders and the Peruvian Journalists’ Association, among others. In 2016 it won the Peruvian Ministry of Culture’s national competition for fiction full-length feature films, and despite not getting the huge Hollywood budget he would have received if the film was set in Asia, Pereira’s dedication to his project is palpable. 

“I want to preserve the independence in terms of editorial content,” he said. “That’s not negotiable for me. The story is so powerful that even if I need to spend two more years to finance it, I will. I don’t want to be a filmmaker, I want to tell this story. When it is released, it’s going to be an earthquake measuring 8.0 on the Richter scale. That’s the plan.”

Terrorismo y Periodismo

Productor Andrés Malatesta (izq); director de fotografía Juan Durán (centro) y guionista y director Rodolfo Pereira (der.)

Escribe: Jaro Adrianzén | Toque de Queda, largo que reconstruye la cobertura periodística de las masacres de Sendero, será dirigido por Rodolfo Pereira. Se estrena el 2019.

El guión estuvo listo a mediados de los años 80’, cuando poco se sabía de Sendero Luminoso. A Rodolfo Pereira una major de Hollywood le bajó el dedo porque ‘nadie’ conocía al movimiento terrorista que masacraba comunidades en la sierra y selva peruanas. Siguió en el ámbito privado –incluyendo un paso como secretario de prensa de Alejandro Toledo– hasta que en el 2016 envió el empolvado guion al concurso de la DAFO, del Ministerio de Cultura. “Allí empieza esta maldición”, cuenta medio en broma, medio en serio. Ya tiene el 60% del financiamiento asegurado y las locaciones en Ayacucho y la selva central listas. Grabará en marzo del 2019. Y adelanta que en la pantalla se verá “la violencia terrorista en toda su magnitud, los esfuerzos de los actores democráticos y el rol de la prensa de investigación”. La trama se centra en dos periodistas estadounidenses que llegan al Perú para buscar a dos colegas perdidos en la serranía. El telón de fondo es la matanza en una comunidad asháninka. Y en aras de una verosimilitud tantas veces olvidada, la cinta tendrá diálogos en castellano, quechua, asháninka e inglés. El trujillano Henry Ian Cusick (que participó en la aclamada Lost) está confirmado. Mientras que la danesa de raíces peruanas Helena Christensen aún está en conversaciones. En los próximos meses arrancará el casting para completar el elenco. Pereira reconoce que la película es una reflexión sobre su vida en prensa, complementada con retazos de personalidades y periodistas como Gustavo Gorriti, María Luisa Martínez, Gilberto Hume y Eduardo de la Piniella, amigo con quien conversó tres días antes de que lo matasen en Uchuraccay. La presencia de periodistas foráneos en la trama, explica, obedece a la necesidad de “universalizar la historia”. Apunta al mercado extranjero. Y a sumarse a la creciente (y necesaria) vertiente cinematográfica que cuenta la historia del terrorismo en el Perú. Sin miedos ni color político.

Película peruana 'Toque de Queda' sorprende con primer teaser en ingles vía Facebook

A través de Facebook, la película peruana 'Toque de Queda' sorprendió a los amantes del cine nacional con el estreno de su primer teaser en inglés, con la intención de lograr que el mercado norteamericano acoja la nueva propuesta cinematográfica. 

El adelanto en inglés salió a la luz en Facebook, donde el filme peruano está traducido al inglés con el título en ese idioma: 'Curfew', el cual trata sobre un periodista norteamericano que labora como corresponsal de una cadena en Estados Unidos que radica en Lima durante más de 15 años. 

El nudo expone la desaparición de dos de sus colaboradores de trabajo que acudieron a cubrir la matanza en los Andes peruanos, pero ambos terminan desapareciendo sin dejar algún rastro o pista sobre lo sucedido. 

Ante lo sucedida, una de las compañeras de Baxter de nombre Jimena, con quien tuvo un romance en el pasado, llegará de Estados Unidos con la intención de investigar la desaparición de sus colegas y llegar a descubrir qué pasó con ellos. 

Sinopsis Oficial

Dos periodistas extranjeros se internan en la sierra y selva del Perú en búsqueda de dos colegas limeños suyos, desaparecidos mientras cubrían la ejecución de una masacre en las alturas de Ayacucho. En el trayecto, los corresponsales descubrirán un país desconocido, desgarrado por violentos enfrentamientos entre grupos armados clandestinos y de cuya existencia nadie tenía conocimiento. El descubrimiento de la verdad les cambiará la vida por completo.

La cinta busca posicionarse en el mercado extranjero al contar con la traducción al inglés, por lo que podría ser un éxito. 

TV Interview about Curfew at the 2017 Sundance Film Festival

Entrevista sobre el proyecto cinematográfico Toque de Queda

Entrevista en el programa Metrópolis sobre el proyecto Toque de Queda

The adventure begins

Passion always means embracing the endless possibilities of the unknown. As today, we are initiating a long walk looking for a door, to open a true, hidden for years. For us, Curfew is moreover a passion aimed to unlock the true. The true of history.

On recent years, the world has been shocked by the insurgency of terrorism worldwide. In every corner of our planet, people knows now the meaning of political violence, how some organizations want to seize power at any cost, sacrificing the most basic human rights, just to obtain absolute control over people's lives.

In Peru, we know the face of terrorism. Starting the decade of the eighties, Shining Path declared war to the Peruvian State. The cruelest terrorist organization of the Western Hemisphere bloodied the Peruvian Andes. The response of the State was also inadequate, reproducing some of the methods used by Shining Path to inspire terror among the poorest Andean communities.

The peasants were caught in the crossfire. At the end of the conflict, 70,000 Peruvians died.

Our film aims to reflect on these bloody years.

We want our images to give voice to the voiceless.

Bell tower where one of the scenes of Curfew will be filmed.